martes, 27 de febrero de 2007

HONDURAS



CAPITAL: Tegucigalpa

POBLACION: 7,326,496

INDEPENDENCIA: de España el 15 de Septiémbre de 1821

FRONTERAS: norte con el mar Caribe, al sur con el océano Pacífico, al este con la República de Nicaragua, Al oeste con la República de Guatemala y la República del Salvador820km

MIEMBRO DE: OEA, ONU, UNESCO, FAO, BCIE, OMC

lunes, 26 de febrero de 2007

PROGRAMAS QUE PROMUEVEN LA CULTURA EN HONDURAS

Se desarrollan programas a través de cinco Direcciones generales: la Dirección General de las Artes, la Dirección General de Educación y formación Artística, Dirección General del Libro y el documento, la Dirección General de Cultura Popular y Deportes y la Dirección General de Comunicación Institucional. Asimismo el Instituto de Antropología e Historia (IHAH), Radio Nacional de Honduras y la Unidad de Planeamiento y Evaluación de Gestión facilitan la implementación de importantes programas.La Secretaria mantiene siete programas sustantivos:

1.-Formación y educación artística.- Por medio de las Escuelas Nacionales de Arte se promueven programas de formación y educación artística:
Conservatorio Nacional de Música “Francisco R. Diaz Zelaya”
Escuela Nacional de Danza “Mercedes Agurcia Membreño”
Escuela Nacional de Teatro
Talleres de Marimba
En el marco de este Programa encontramos el Centro Indigenista de Capacitación Artesanal Intibucano CICAI creado especialmente para atender a jóvenes del área rural , que deseen recibir capacitación en una rama artesanal y de oficios , acorde con su realidad económica y la de su comunidad. El CICAI establece instancias de coordinación con Instituciones públicas y privadas a través del desarrollo de proyectos que fortalezcan los procesos educativos. Ofrece financiamiento y becas para los estudiantes.

2.-Producción bibliográfica, radio y televisión.-
Consta de dos dependencias: Dirección General del Libro y el documento y Radio Nacional de Honduras. Bajo la Dirección Nacional del Libro y el Documento se ha establecido una red de Bibliotecas Publicas Municipales, que consta de 108 bibliotecas municipales en todo el país. Así mismo, se busca el intercambio y donaciones de libros con otras bibliotecas regionales, países amigos y organismos internacionales. De igual manera se busca impulsar la Ley de Fomento para la Producción del Libro Hondureño que fue remitida al Congreso Nacional en este año 2003.En este Programa sobresalen los textos de la serie Cultura Popular Centroamericana con la colaboración técnica y financiera de la Coordinadora Educativa Cultural Centroamericana, CEEC. Durante el año 2003, se terminará la restauración y renovación de la Biblioteca Nacional de Honduras y del Archivo Nacional. Un proyecto en puerta es la creación de la Biblioteca Virtual en la Biblioteca Nacional y la ha bilitación de una sala especial donde funcione la Biblioteca Infantil.Radio Nacional de Honduras se encuentra en un periodo expansión que le permitirá cubrir un 80% del territorio nacional; está a cargo de la Unidad de Producción Audiovisual que produce y alimenta el Banco de Cultura Popular Hondureña de la Dirección de Cultura Popular. Maneja una política de apoyo al sector artístico independiente facilitando equipo y personal para el registro y edición de material audiovisual. Así mismo, se dedica a la producción y promoción de material documental de tradiciones populares y vernáculas en video y de CDs recopilación de música popular, tradicional y contemporánea.

3-Fomento y Difusión de las Artes
El fomento, producción y difusión de las manifestaciones artísticas se encuentra bajo la Dirección General de las Artes. Supervisa, asesora, promueve y mantiene en funcionamiento al Escenario Móvil, el Teatro Nacional Manuel Bonilla y al Teatro Nicolás Avellaneda. Facilita y coordina el funcionamiento de los cuadros artísticos nacionales como ser:Marimba “Alma de Honduras”Banda de los Supremos poderesCuadro Nacional de Danzas FolcloricasOfrece apoyo a proyectos y grupos independientes facilitando el uso de los teatros y participa en la promoción de proyectos artísticos contemporáneos del sector independiente.

4-Programas en el marco de la Estrategia para la Reducción de la Pobreza
ERPAl inicio de los trabajos de la Estrategia para la Reducción de la Pobreza se incluyeron tres programas culturales: Creación y Fortalecimiento de Casas de la Cultura a nivel Nacional; Producción Artesanal de los Pueblos Indígenas y Negros de Honduras; Fomento y Desarrollo del Deporte. En la actual administración se priorizó el proyecto Construcción y Mejoramiento de Casas de la Cultura y Edificios Históricos que con escasos presupuestos nacionales se ejecutan algunas acciones anuales. Se prevé su implementación al liberarse fondos de condonación de deuda externa si Honduras alcanza el punto de culminación en la Iniciativa de los Países Pobres Muy Endeudados, HIPC (siglas en inglés).A partir del 2001 se inicio el proyecto Sistema Nacional de Cultura en colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura OEI. El proyecto esta dirigido a compilar y difundir la información sustantiva de las políticas culturales, programas, proyectos estatales, privados y de las organizaciones sociales, que tienen una presencia consolidada en la región y que representan promisorias opciones de fomento cultural.El gobierno de Honduras y el Banco Interamericano de Desarrollo BID, han diseñado un Programa Piloto de Combate a la Pobreza Urbana, PPICPU. El papel de la Secretaria es el de desarrollar un programa piloto de actividades culturales complementarias a la educación formal para niños de 7 a 14 niños que permitan crear nuevas formas de inclusión social y protección a niños y jóvenes en riesgo.La Casa Centroamericana de la Cultura. El proyecto comenzará a operar como una red de trabajo y acción en los países del área mediante la puesta en marcha de programas, proyectos y actividades planteados en su seno y que hagan uso de la infraestructura cultural en cada uno de los países centroamericanos.Honduras, mediante decreto ejecutivo (marzo 2003) autorizó su implementación como un programa adscrito a la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes. El proyecto es impulsado por la Coordinadora Educativa y Cultural Centroamericana, CECC y comenzará sus operaciones una vez definido su Plan de Acción y fuentes de financiamiento.


5-Programa para la Promoción, Conservación, y Difusión del Patrimonio Cultural
Este programa busca estimular el desarrollo de planes, programas y proyectos culturales para rescatar, preservar y valorar el patrimonio cultural en todas sus expresiones como sustento de nuestra identidad, asegurando la infraestructura básica para una mayor participación de la población en el acceso a bienes y servicios culturales en todo el país.Los programas de Restauración de Templos y Edificios Antiguos son ejecutados por la Secretaria de Cultura, Artes y Deportes a través del Instituto Hondureño de Antropología e Historia. El Departamento de Restauración del IHAH se ocupa de las siguientes áreas de trabajo:
Bienes Culturales inmuebles: se emiten dictámenes y diagnósticos técnicos y se da seguimiento a todo lo concerniente a la intervención de edificios y monumentos históricos, centros históricos y sitios arqueológicos.

6-Bienes Culturales Muebles: A través de diversos talleres de restauración se rescatan diversas obras de escultura, cerámica, pintura, artefactos metálicos, fotografías.
Declaración de edificios como patrimonio cultural y la consecuente protección legal.

EL ARTE AL SERVICIO DE LA RELIGIOSIDAD


En el campo artístico son notables las aportaciones del período colonial, a diferencia de las realizaciones en el ámbito de las letras, en la pintura destaca en el siglo XVIII el pintor religioso, José Miguel Gómez y el retablista Blas de Mesa, gran parte de los lienzos fueron creados para la iglesia y conventos. En la misma época, con la creación del curso de Artes en el Colegio de Comayagua, surge el interés de los hondureños por la música.El legado artístico hondureño de esta época se da en toda su plenitud en el campo de la escultura, expresada en magníficos retablos y esculturas estofadas, en platería y en la imaginería religiosa, se puede hablar de la Escuela de Comayagua dentro del movimiento artístico que tiene su foco en Guatemala. En arquitectura, destacan obras militares, religiosa y civiles, en la primeras, se destacan, El Castillo de Omoa (1775), El puesto defensivo de Santa Bárbara en Trujillo ( siglo XVII), entre otras, de carácter religioso sobresalen innumerables iglesias, capillas y ermitas, mismas que continúan en pie destacando la línea del más puro barroco americano, entre ellas, La Catedral de Comayagua (principio del siglo XVIII, San Manuel de Colohete (1721), La Catedral de Tegucigalpa (1765), entre otras, en las construcciones civiles aparecen una serie de edificios de carácter público y privado que embellecen los poblados y dan paso a la distinción de un sector de la población.

CONCURSOS QUE PROMUEVEN LA EDUCACION ARTISTICA EN HONDURAS

La mayoría de los Premios en Honduras son establecidos bajo decreto Gubernamental como apoyo e incentivo a las Artes y a la Ciencia en las áreas de la Literatura, la Plástica y el Teatro.
Los Concursos son auspiciados y promovidos por diversas instituciones sobre todo a nivel estudiantil, juvenil e infantil en las áreas de la pintura, el canto, el teatro, la literatura, el baile Folclórico y Popular.

*Literatura
Premios Sociedad Literaria de HondurasLa Sociedad Literaria de Honduras promueve anualmente un concurso de cuentos a nivel nacional. El concurso se realiza en dos categorías: Una para estudiantes de primaria y otra para estudiantes de secundaria. Existe para cada una, tres premios en efectivo y en libros para los centros educativos donde estudian los triunfadores.
Las convocatorias y recepción de trabajos se envían o entregan en la Biblioteca Nacional ubicada en Tegucigalpa.

----Juegos Florales de San Marcos de Ocotepeque
El festival de los Juegos Florales de San Marcos de Ocotepeque, en el Occidente de Honduras convoca anualmente a sus concursos de poesía y cuento. Los premios tienen reconocimiento a nivel nacional y una larga trayectoria promoviendo escritores y poetas en la región occidental del país.
Este Premio es aauspiciado por la Corporación Municipal de San Marcos de Ocotepeque y el Comité de los Juegos Florales de esta ciudad.

----Premios Grupo IDEAS
El Grupo IDEAS convoca a su concurso literario nacional Lira de Oro en las ramas de poesía , cuento y ensayo sobre temas libres para los que se entregan las medallas Lira de Oro Varela y Varela, Laurel de Oro Manuel Salinas y Pluma de Oro Alfonso Guillén Zelaya respectivamente.
El concurso se realiza cada año y cuenta así mismo con premios en efectivo.
En el concurso pueden participar intelectuales hondureños y extranjeros residentes en Honduras.

*Pintura
Bienal de Escultura y Cerámica- Salón Hondureño de Arte IHCILa Bienal de Escultura y Cerámica tiene como sede y asupiciador al Instituto Hondureño de Cultura Interamericana la última semana de agosto.
En el evento se exhibe y premia a lo mejor de la plástica nacional En las ramas de pintura, cerámica con temática y técnica libres.

----Antología de las Artes Plásticas
La Antología de las Artes Plásticas fundada en 1990 es una de las iniciativas más importantes para el incentivo de las Artes Plásticas en Honduras. Esta se realiza anualmente en el mes de noviembre y en sus dos últimas ediciones se establece con carácter de concurso en las modalidades de pintura, escultura, fotografía, caricatura, dibujo, cerámica y video-instalación. La Antología es auspiciada por la Agencia Internacional de Cooperación Española, la embajada Española y otras instancias de carácter público y privado: como la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Fundación para el Museo del Hombre Hondureño, la Galería Nacional de Arte, el Instituto Hondureño de Antropología e Historia, y el Museo Nacional. En la Antología se destaca la participación de las principales figuras en la plástica hondureña, así mismo se presenta una exhibición colectiva que concentra la más reciente producción artística nacional.

----Premio Nacional de Pintura Infantil UNICEFUNICEF
promueve anualmente un concurso nacional de pintura infantil a través de las Escuelas. Los concursantes deben participar con proyectos de dibujo y pintura sobre temáticas varias.

*Teatro
Premio Nacional de Teatro “José Trinidad Reyes”Creado y otorgado por la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes se entrega anualmente a los más destacados exponentes del Teatro Nacional.

Premios Nacionales de Ciencia, Arte y Literatura
Los premios nacionales de Ciencia, Arte y Literatura creados por el Gobierno bajo el Decreto Legislativo no. 100 el 11 de Octubre de 1967 se otorgan anualmente por el presidente de la República en vigencia, a aquellos hondureños y hondureñas cuyos trabajos en los ámbitos de la Ciencia, el Arte y la Literatura tengan trascendencia nacional e internacional. Los Premios se entregan en el Teatro Nacional Manuel Bonilla de Tegucigalpa, a mediados de septiembre y son auspiciados por la Unidad de Proyectos Cívicos y de Educación para Emergencias de la
Secretaría de Educación Pública, Casa Presidencial y Secretaría de Cultura, Artes y Deportes.

----Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra”
Para el premio Nacional de Arte concursan las obras del área de la pintura, escultura, música, teatro, folklore y declamación que contribuyan a la elevación espiritual, moral y cultural del hondureño y la hondureña.

----Premio Nacional de Literatura “Ramón Rosa”
Se realiza una convocatoria anual de las obras en géneros literarios de poesía, oratoria, novela, cuento y narración en general: periodismo, drama, ensayo, critica, preceptiva y cualquier otro similar que contribuya al desarrollo de nuestra cultura.

----Premio “Hoja de Laurel de Oro”
Reconocimiento que la Secretaria de Cultura, Artes y Deportes concede a aquellos hondureños que han tenido una destacada contribución a la conservación, fomento, desarrollo, producción, difusión y gestión de la cultura, las artes y el folclor en todas sus manifestaciones. De esta manera se celebra cada 13 de Octubre el Día de la Cultura Americana y se rinde tributo, reconocimiento y admiración a la obra realizada por el pensador hondureño José Cecilio del Valle.

domingo, 25 de febrero de 2007

colombia.El papel del artista en la sociedad



En la mayoría de los casos los artistas en Colombia recurren a actividades alternas (pero no tenemos cifras). El caso de los artistas plásticos y músicos de formación académica encuentran en la docena un complemento a su actividad creadora. En el teatro también se presenta ese hacho pero de manera menos formal. En la danza las academias ocupan importante de formación y fuentes de empleo. Pues las actividades ejercidas con mayor frecuencia son la docencia, el periodismo, la producción de eventos y espectáculos, la contratación estatal en cargos públicos y la gestión cultural.

Cultura:
Ministerio de Cultura

Políticas culturales
El Ministerio de Cultura como formulador, orientador y regulador de la Política.
El Consejo nacional de Cultura es el órgano asesor, consultor y veedor de la ejecución de las políticas culturales. Dicha instancia forma parte del Sistema Nacional de Cultura y sus integrantes son elegidos por diversos sectores culturales nacionales. Dentro del Sistema también se encuentran las instancias territoriales del orden departamental, distrital y municipal como entidades gestoras y ejecutoras, los institutos y secretarías, casas de la cultura, de carácter pública y la presencia de la sociedad civil a través de los consejos departamentales y municipales y las ONGs como ejecutoras de la actividad cultural.

Marco jurídico de las condiciones de trabajo
Las condiciones de trabajo de los artistas son reguladas por el Código sustantivo del trabajo general pues depende del Ministerio del Trabajo. Pero el Ministerio de Cultura se encuentra trabajando en un proyecto relacionado con la seguridad social del artista.

Marco jurídico de la formación permanente
La formación permanente de los artistas y de los otros agentes culturales existen bajo las directrices del Ministerio de Educación, la educación formal que se sintetiza en lineamientos curriculares de Educación Artística Básica Primaria y Secundaria. Estándares de calidad y acreditación previa y posterior para Programas de Formación superior.
El Ministerio de Cultura a través del Sistema Nacional de Formación Artística y cultural coordina los procesos de formación no formal del País.

Organismos a cargo de la investigación en materias culturales
Para investigación en materias culturales existen centros de documentación e investigación como el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, el Instituto Caro y Cuervo, y a la fecha se están reorganizando los Centros de Documentación de las Artes, Colciencias y las Universidades. Eso lo maneja el Ministerio de Cultura.

Organismos a cargo de la política fiscal y tributaria
La política fiscal y tributaria está en cabeza del Ministerio de Hacienda y Crédito Público, pero el Ministerio de Cultura monitora todas las iniciativas legislativas que tengan que ver con el sector cultural. Sin embargo, producto de la descentralización y por mandato constitucional existe autonomía territorial para establecer impuestos en departamentos, distritos y municipios.

Financiación de las políticas culturales
El Gobierno ha destinado durante la última década cerca de 400 mil millones de pesos a la financiación de la inversión en el sector cultural.
A partir de 1998, fecha de la creación del Ministerio de Cultura, los recursos aumentaron de manera impresionante con la reestructuración del presupuesto a través una sola entidad. Pero en los últimos años, el crecimiento del presupuesto de inversión ha sido negativo como consecuencia del ajuste fiscal, aunque su tendencia decreciente ha ido revirtiéndose desde el año 2000.

Descripción de las políticas culturales en Colombia
El Ministerio de Cultura, con base en el título tercero de la Ley general de Cultura que establece el fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural ha establecido los siguientes programas de Estímulos a la creación, producción y difusión de la actividad artística.

Programa Nacional de Concertación
Se trata de un programa de apoyo a Organizaciones Culturales legalmente constituidas tanto privadas sin ánimo de lucro como públicas que realicen programas de formación o Difusión o actividades permanentes en las diversas áreas artísticas. A través de dicho programa se apoya la realización de festivales artísticos, y apoyo a programas no formales de Formación Artística y Cultural y eventos de carácter académico.

Programas de Estímulos a la Creación: El grupo de Estímulos a la creación y a la Investigación está constituido por los programas de Becas nacionales y departamentales para la creación artística en todas las áreas, los Premios nacionales en música y literatura, departamentales, de la gestión cultural municipal, y de Vida y Obra, los Homenajes nacionales y las Residencias Artísticas con el exterior.

Plan Nacional de Música para la Convivencia: Aspira a hacer de la música una herramienta que contribuya al desarrollo social de las comunidades. El Plan tiene como propósito fundamental el fomento a la formación y a la práctica musical en todos los municipios del país, consolidando escuelas de música o bandas, dotándolas de instrumentos con el fin de generar espacios de expresión, participación y convivencia.
Salones Nacionales y Regionales de Artistas: Programa dirigido a artistas visuales de todo el país. Es el evento de las artes visuales de mayor trayectoria en el país con 40 años de tradición.

Salas Concertadas: Está dirigido a entidades privadas sin ánimo de lucro cuyo objeto social es el desarrollo de la actividad cultural y/o artística, con un trabajo permanente en artes escénicas, y que tengan bajo su administración una sala de teatro en funcionamiento. El objetivo del programa es garantizar a la comunidad teatral espacios permanentemente abiertos a la creación, investigación, producción, disfrute y proyección del hecho escénico.

Talleres de Creación y crítica Literaria y Giras Nacionales de poetas: El objetivo es de ahondar en los procesos tanto de creación como de apreciación del hecho literario. Se promueven espacios que propendan por el intercambio de metodología, nuevas tendencias y nuevos nombres provenientes de los Talleres de mayor transcendencia en el contexto nacional. Igualmente se realizan Giras de Poetas con el fin de promover el hecho poético en municipios pequeños y alejados de los centros urbanos.

Evaluación de las políticas culturales
El Ministerio está trabajando en la construcción de indicadores que permitan la evaluación de sus políticas en términos cualitativos. La mayoría de los indicadores que se manejan a la fecha tienen que ver con cobertura, población atendida, número de producciones al año, ciclos finalizados, autoevaluación y evaluación de participantes, de gestión por Planes de Cultura por Departamentos y Municipios asesorados para el fortalecimiento institucional y la participación comunitaria.

Participación de los artistas en la elaboración de políticas culturales
El Sistema Nacional de Cultura promueve la participación de todo el sector cultural en términos de la conformación de consejos de área artística desde el nivel local, regional hasta llegar al nacional con el propósito de concertar la política cultural.

Fondos destinados a la promoción de la cultura
Las políticas culturales prevén dedicar una parte de los fondos públicos a trabajos artísticos, las subvenciones para instituciones artísticas a través el programa nacional de Concertación (apoyo y cofinanciación a instituciones artísticas nacionales), la organización de manifestaciones artísticas en los planos local, regional o nacional a través del Sistema nacional de Cultura. Cuanto a la creación de fondos para las artes, existe un Fondo de Cine y Fondos Mixtos Departamentales para el fomento de la Cultura y de las Artes, pero no son muy eficientes.

Infraestructura cultural
Está previsto por la Ley General de Cultura una participación del Estado Colombiano en la mejora de la infraestructura cultural. La prioridad actual está en la adecuación y dotación de Bibliotecas públicas (Plan Nacional de Lectura) y en el programa de Salas Concertadas. Es un tema muy presente en la agenda y se concretiza a través de una organización infraestructural en redes como la Red Nacional de Teatro, la Red Nacional de Museos y las Casas de Cultura Municipales y Departamentales.



Condiciones de trabajo

Marco jurídico
Las condiciones de trabajo están regidas por el Código sustantivo de trabajo y el régimen ordinario.
La protección social está reglamentada por el Sistema General y el marco jurídico de la formación es la Ley 115 del Ministerio del Trabajo y Ley de Cultura.

Autorización de trabajo y estatuto de artista profesional
En Colombia no existe una autorización de trabajo pero existe un consejo para la profesionalización del artista en el Ministerio de Educación que expide una tarjeta profesional, pero dicha tarjeta no opera en términos contractuales y su utilidad es bastante limitada. Las condiciones para acceder a la tarjeta profesional requieren de 5 años de actividad profesional continua y para músicos y escritores se exige la composición o publicación de una obra. La definición del estatuto de artista es muy imprecisa pero el Ministerio de Cultura trabaja ese tema. La tarjeta solo sirve en contrataciones de carácter público, en especial para músicos de agrupaciones departamentales o municipales existe un reconocimiento a manera de escalafón pero son contrataciones de carácter esporádico.


Protección en materia de salud
No existe una protección específica para artistas pero dependen del sistema general en materia de salud. El decreto 2166 creaba un fondo de protección social pero ese fondo ha desaparecido. En la fecha los artistas están incluidos como población vulnerable sujeta a la afiliación subsidiada de seguridad social del régimen general (dicha inclusión está en proceso).

Condiciones de trabajo de los artistas discapacitados
Para el momento no hay medidas especiales para favorecer la integración de los artistas discapacitados.


Sistema privado de protección de salud y artistas discapacitados
No hay ni sistema privado de protección de la salud, ni régimen especial para los artistas discapacitados.

Inspecciones administrativas de las condiciones de trabajo
Las condiciones de trabajo no son objetos de inspecciones administrativas.


Protección social

Regímenes de protección social
Es el régimen común de protección social. La Seguridad Social está consagrada en la Constitución Política en su Título II, Capitulo 2 denominado “de los derechos sociales, económicos y culturales”. En el año de 1993 se expide la Ley 100 mediante la cual se crea el Sistema de seguridad social Integral y un sistema pensional por jubilación, vejez, invalidez. Pero de debe fortalecer e incrementar las coberturas de aseguramiento en salud y los proyectos ministeriales van en ese sentido.
Existe por ley la obligación de todas las instituciones colombianas de estar al día con los sistemas de seguridad social. Además existe un sistema llamado Sisbén.
Los artistas están obligados a recurrir a seguros complementarios para obtener una protección suficiente.
El estado administra hasta ahora las cotizaciones y el pago de las indemnizaciones.

Las remuneraciones
No hay ninguna regulación cuanto a las remuneraciones pero el Ministerio tiene proyectos sobre ese tema.

El desempleo
El Sistema de seguro de desempleo es el Sistema General.

El trabajo clandestino
En Colombia el trabajo clandestino se denomina trabajo informal y no está regulado. Eso pone un problema mayor cuanto a los niños y los controles son muy aleatorios. Solo se reprime en ciertas ciudades cuando se invade el espacio público.


Estatuto fiscal y ventajas fiscales

Los artistas no benefician de un estatuto fiscal particular en general por el artículo del estatuto tributario colombiano establece que los premios y Distinciones obtenidos en los concursos o certámenes nacionales e internacionales de carácter artístico, reconocidos por el Gobierno nacional, no estarán sometidos al impuesto de renta y complementarios.


Movilidad internacional de los artistas

Medidas para fomentar la movilidad de artistas
Existe un reconocimiento oficial de los títulos extranjeros en los oficios artísticos, reglamentación homogénea por convalidación reglamentado por el Instituto Colombiano para e Fomento de la Educación Superior (Ministerio de Educación).
En materia de becas y ayudas financieras, existe el Programa de Residencias Artísticas entre Colombia, Venezuela y México, Programa de Residencias nacionales y las Becas Carolina Oramas, Colfuturo y becas de Fundaciones Privadas.
El Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura apoyan la presencia de artistas y obras colombianas en el exterior, tanto como parte de los programas oficiales colombianos que se dan a través de nuestras representaciones diplomáticas, como parte de la participación en eventos de trayectoria internacional (Festival cervantino de México, festival de Teatro de Cádiz...). Se está iniciando una participación priorizada en diversos Mercados Continentales de las artes con el propósito de promocionar producción artística colombiana.
Colombia tiene una de las mayores ofertas en el continente de festivales internacionales y a través de las residencias artísticas puede acoger fácilmente artistas extranjeros pero no existen facilidades de obtención de visas o permisos de residencia.

Acogida y trabajo de artistas extranjeros
No hay ninguna restricción pero tienen que pagar muchos impuestos.

Disposiciones tendentes a proteger a los artistas nacionales
Existen disposiciones tendentes a proteger a los artistas nacionales como una preferencia nacional y en algunos municipios se exige la alternancia de agrupaciones colombianas.


Representación colectiva

Disposiciones legales tendentes a proteger la libertad sindical
La libertad sindical está protegida constitucionalmente, pero existe un muy bajo nivel gremial o asociativo. Se observa un fenómeno no tradicional y están surgiendo redes, algunas promovidas desde la institucionalidad oficial y otras provenientes de las propias dinámicas de las agrupaciones o instituciones artísticas.
El Sistema nacional de Cultura permite la confluencia y concertación de las Políticas Culturales.

Promoción del dialogo social
Existen organismos dedicados a la promoción del Diálogo Social: Personerías, veedurías, defensa del pueblo, red de solidaridad social. Esos organismos son públicos.


Formación permanente, investigación y ayudas financieras

Formación profesional de los artistas
En Colombia existe una oferta importante y creciente de procesos formativos formales o no en las diversas áreas artísticas, con mayor índice de oferta formal en las áreas de música y artes visuales y más informal en las áreas de teatro y danza. Existen ofertas tanto privadas para diversos estratos socio económicos, pero las universidades públicas tienen oferta en todas las disciplinas para los estratos más deprimidos.

Reciclaje y formación permanente de los artistas
Entendemos reciclaje como formación permanente o actualización que también está ofertada de manera importante aunque en menor grado que la oferta en pregrado.

Lista de escuelas profesionales y organismos de formación permanente

Artes visuales
Escuelas formales: Escuela de Bellas Artes, Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia, pregrado en Artes Visuales Universidad de Los Andes, Carrera de Artes Plásticas facultad de Artes Universidad Javeriana, Universidad del Bosque, Licenciatura en Artes visuales Universidad de la Sabana, Licenciatura en artes Plástica Universidad Pedagógica Nacional, Carrera en Artes visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano (universidades de Bogotá) Universidad del Valle, Instituto de Bellas Artes de Cali, Universidad de Antioquia, Universidad Nacional de Colombia en Medellín y Escuela de Bellas Artes en Cartagena.

Artes escénicas
Formales
Red nacional de Escuelas de Teatro: Escuela del Teatro Libre de Bogotá, Academia Superior de Artes de Bogotá- ASAB, Instituto Técnico Metropolitano de Medellín, Universidad de Antioquia (Departamento de Teatro), Universidad del Valle, Escuela de Bellas Artes y Música de Cartagena de Indias, Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, Instituto popular de Cultura de Cali y la Escuela nacional de Arte Dramático (ENAD).
No formales
Taller de Formación para niños y jóvenes y escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, Escuela de Formación del Teatro La Mama, escuela de Formación Artística Kerigma, Escuela del Pequeño Teatro de Medellín, Academia Charlot, Fundación Circo para Todos de Cali, Circo Ciudad Bogotá y la Academia Ronald Ayaso

Cine y audiovisual
Formales
Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia, Universidad Externado de Colombia
No formales
Corporación Black María

Danza y Coreografía
Existen formaciones en esa área en las regiones de Antioquía 4, Atlántico 5, Arauca 5, Caldas 4, Cauca 6, Cundinamarca 2, Chocó 3, Guajira 3, Guainía 2, Huila 2, Meta 16, Nariño 8, Norte de Santander 2, Quindio 3, San Andres, Providencia y Santa Catalina 6, Santander 4, sucre 3, Tolima 4, Valle 3:

Estas son entre otros los espacios dedicados a la formación en danza a nivel infantil y juvenil y a la vez son grupos de proyección folclórica, algunos cuentan con una sistematización de sus programas y plantean el trabajo por niveles y con objetivos específicos, pero esto no es común a todos estos espacios de formación.

Programas de Formación Superior en danza Folclórica: Escuela popular de arte de Medellín, Universidad Antonio Nariño de Bogotá
Danza Clásica: Instituto Colombiano de Ballet Clásico, Colegio Colsubsidio de Santafé de Bogotá, Centro Auxiliar de Servicios docentes de Bogotá y colegio Rochester. A los cuales se deben añadir muchas formaciones no formales
Danza contemporánea: Academia Superior de artes de Bogotá (énfasis en danza contemporánea), los grupos Om-Tri, Com U.N, Object-Fax y PSOAS de Bogotá, Los grupos Ballet experimental Contemporáneo y la Hoja, y el Taller de danza Contemporánea Sonia Casadiego de Bucaramanga, El grupo de la universidad de Antioquía y el diplomado de danza Contemporánea de la EPA de Medellín y el Colegio del Cuerpo en Cartagena.

Literatura
Colombia cuenta con 87 talleres no formales de creación literaria


Organismos de formación destinados a los artistas en materia de administración y gestión
Cada pénsum de los presentados presenta algún nivel de formación en las áreas de formación administrativa o de gestión cultural, pero tan específicas como las requeridas en el cuestionario no existen salvo diplomados o especializaciones en gestión Cultural que cubren dichos temas.
No existen ayudas especificas para discapacitados.

Becas destinadas a la formación
ICETEX (Instituto Colombiano de Crédito Educativo), Becas Carolina Oramas, Fundación Mazda, Ministerio de Cultura, Organizaciones Internacionales en Colombia Comisión Fullbright, Consejo Británico, Agencia de Cooperación española.

Ayudas para la investigación
En el campo específico de las artes, las universidades tienen centros de promoción y fomento de la investigación artística y el ministerio ha otorgado apoyos a procesos investigativos.

Promoción de derecho de autor y los derechos conexos entre los artistas
El Ministerio del interior y de justicia en el organismo encargado del tema de derechos de autor, el cual está en cabeza de la Dirección nacional de derecho de Autor promueven esos derechos. Existen sociedades colectivas de gestión como Sayco (Sociedad de Autores y Compositores), Acimpro (Asociación Colombiana de intérpretes y productores Fonográficos).





Fuente: Ministerio de Cultura de la República de Colombia, marzo de 2004

Así como en hoduras, en colombia tambien fue..

Cristóbal Colón arribó al continente en Honduras (Trujillo) en 1502. Él lo llamó "Honduras" (quiere decir "de profundidades") por lo profundo de la costa. Luego vendrían Hernán Cortés y otros conquistadores españoles, que encontraron resistencia de parte de los indígenas, entre los que se destaca Lempira (líder de los Lenca) quien es ahora considerado un héroe nacional.
Los españoles comenzaron a fundar establecimientos a lo largo de la costa y Honduras quedó bajo el control de la Capitanía General del Reyno de Goathemala. Las ciudades de
Comayagua y Tegucigalpa se desarrollaron como los primeros centros mineros.
Después de ser parte del vasto
Imperio Español en el Nuevo Mundo, Honduras se independizó de él junto al resto deCentroamérica el 15 de septiembre de 1821 anexándose posteriormente al Imperio Mexicano de Agustín Iturbide al separarse junto al resto de Centroamérica en 1823 se convirtió en una provincia de la federación de Centroamérica en 1823, y se hizo una república independiente al disolverse la federación en 1839.
Hacia finales del siglo XIX destacó la labor realizada por el presidente Marco Aurelio Soto (1876-1883) con su Secretario de Estado, el ideólogo de la
Reforma Liberal, Ramón Rosa. Bajo el mandato de Soto la capital de Honduras pasó de Comayagua a Tegucigalpa ya que esta comunidad se encontraba más cerca las minas, una de sus principales ciudades mineras fue la ciudad Santa Lucía, ubicada al este de Tegucigalpa, hasta la actualidad muchas personas visitan este pequeño pueblo para observar lo que fue uno de los principales centros mineros de Honduras. Las malas lenguas cuentan que Marco Aurelio Soto tenía una amante en Tegucigalpa y fue un motivo más del traslado de la capital. La Reforma Liberal se distinguió tanto en obras públicas como en la organización y administración del Estado, labor que continuó su sucesor Luis Bográn (1883-1891). A finales del siglo XIX, las compañías mineras estadounidenses jugaron un papel muy destacado en el desarrollo económico hondureño, lo que no impidió que Honduras continuara siendo el país menos desarrollado de Centroamérica. Honduras se desarrolló macroeconómicamente pero las riquezas, en su mayor parte, quedaban en manos de la élite al no ser distribuidas apropiadamente. Al mismo tiempo, este periodo sentó la base de la disponibilidad de Honduras para la inversión extranjera y extracción y explotación de recursos naturales y humanos que supuestamente iban hacer a Honduras más próspera y avanzada. Sin embargo, las intenciones capitalistas y de explotación combinadas con las blandas y liberales leyes de Honduras hicieron a este país un paraíso para las transnacionales pero a la larga un centro de esclavitud para los/las obreros/as y pobres del país. Durante la primera mitad del siglo XX varias compañías frutícolas estadounidenses —como la United Fruit Company, la Standard Fruit Company y Cuyamel Fruit Company— hicieron rápidamente del plátano la principal exportación del país, consiguiendo que los gobiernos liberales realizaran concesiones favorables. (Durante este tiempo Honduras adquirió el pseudónimo de "Banana Republic"). La compañía United Fruit adquirió Cuyamel en 1929, convirtiéndose en la mayor propietaria del país. Honduras aumentó sus exportaciones, desarrolló sus puertos caribeños y la ciudad de San Pedro Sula se convirtió en el principal centro de población de toda la llanura caribeña de Centroamérica. Sin embargo, la casi totalidad de los beneficios fue a parar a las compañías frutícolas estadounidenses, por lo que la mayor parte del país permaneció muy poco poblado y con un alto índice de analfabetismo.